Sabbeda
Sabbeda
Adopter le style « SABBEDA » ?
Chaque création est une œuvre unique : sacs et vestes peints à la main, inspirés par la nature et la culture. Fabriqués artisanalement à partir de matériaux recyclés, nos modèles valorisent l’artisanat français et l’upcycling.
Que vous cherchiez un sac original peint à la main ou une veste artistique personnalisée, chaque pièce raconte une histoire et exprime votre singularité.
BE YOURSELF…
« Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme. »
– Lavoisier –
Vous avez le choix de commander les articles qu’il y a dans la boutique ou de faire une commande personnalisée sur un objet ou accessoire de votre choix.
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Artiste peintre spirituelle et créatrice d’œuvres uniques
Mon Parcours d'artiste autodidacte
Artiste peintre AUTODIDACTE ET SPIRITUELLE depuis près de quinze ans, je considère qu’une œuvre est à la fois l’expression de l’âme de l’artiste et une célébration de l’instant présent qu’il souhaite partager. Mon univers artistique mêle énergie, émotion et intuition, donnant naissance à des créations uniques empreintes de sens.
Une artiste spirituelle reconnue
Au fil du temps, cette approche personnelle et intuitive m’a conduite à explorer différentes formes d’art énergétique. En 2018, j’ai eu la surprise et l’honneur d’être consacrée « Artiste Spirituelle » lors de la remise du 1er prix du public à l’occasion « d’ART EXPO TOULOUSE« . Cette reconnaissance a marqué un tournant dans mon parcours, m’encourageant à poursuivre ma recherche artistique et à redonner vie à des objets peints à la main, soigneusement chinés aux quatre coins du monde.
Des créations uniques et vibrantes
Parallèlement, ma passion pour les techniques psycho-énergétiques, que je pratique depuis plus de vingt ans, s’est naturellement unie à mon amour pour la mode artistique et le travail des matières nobles. Ainsi, je crée des pièces artistiques personnalisées, réalisées avec des matériaux sélectionnés avec soin, où chaque détail reflète une intention précise et une vibration particulière.
L'énergie au coeur de la création
De plus, j’aime transformer et sublimer des objets de décoration en suivant le fil de mes ressentis et de mon intuition. Chaque transformation devient alors une renaissance artistique, une rencontre entre énergie, matière et émotion, destinée à embellir les espaces tout en y diffusant une touche d’harmonie et de lumière.
"Hébé la déesse de l'immortalité - Prix public Artoulouse 2018
L'esprit de transformation
Le ton était lancé : mes œuvres ne se destineraient plus uniquement à être accrochées sur un mur… désormais, elles pourraient aussi se porter !
Sensible à l’écologie et à l’humanité, une question essentielle continuait pourtant de me troubler :
Comment pouvais-je, à mon échelle, contourner cette société de SURCONSOMMATION, où l’obsolescence programmée pousse à jeter pour racheter, sans véritable sens ni valeur durable ?
C’est alors qu’une phrase d’Antoine Lavoisier m’est revenue à l’esprit :
« Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme. »
À partir de cette réflexion, tout est devenu clair. En repensant à mes anciennes passions, à ces objets que je chérissais, transformais et conservais précieusement, l’idée s’est imposée comme une évidence :
je devais explorer le concept du upcycling — ou surcyclage — cette démarche créative qui consiste à redonner vie à l’existant tout en respectant la planète.
Ainsi, ma pratique artistique a évolué vers une approche plus consciente, poétique et durable, où chaque création devient une renaissance, porteuse d’énergie, de sens et d’émotion.
L’upcycling ? Kesako !
À l’instar du couturier Martin Margiela, qui dès 1989 s’est intéressé à la transformation des matières, j’ai toujours ressenti cette profonde envie de révéler le potentiel esthétique des objets du quotidien.
Les détourner, les transformer, leur redonner une seconde vie en œuvres d’art uniques : voilà ce qui m’anime depuis toujours.
Dès mon adolescence, cette approche n’était pas une simple tendance, mais bien un véritable art de vivre.
En outre, le concept même d’upcycling — ou surcyclage — consiste à revaloriser de beaux objets ou vêtements inutilisés ou jugés démodés, à les réparer et les réhabiliter pour en faire des créations uniques et durables.
Cette démarche s’inscrit pleinement dans une économie circulaire zéro déchet, déjà bien présente dans de nombreux domaines tels que la mode, la décoration ou encore le design.
Naturellement, j’ai donc souhaité vous partager ma passion artistique, où se rencontrent l’upcycling (fondé exclusivement sur des pièces soigneusement choisies) et ma patte créative déjà récompensée.
Chaque création devient ainsi un symbole de renaissance, mêlant mode artistique et consommation responsable.
En résumé, si je devais définir le style conceptuel de Sabbeda à travers l’upcycling, je dirais qu’il incarne l’alliance parfaite entre art et éthique :
une mode artistique consciente, responsable, et surtout la promesse de porter un vêtement unique au monde, original et porteur d’histoire.
Je vous souhaite une belle visite sur mon site, en espérant que vous y découvrirez la perle rare qui résonnera avec votre âme et votre sensibilité.
Nota Bene :
Le choix de travailler selon le principe de l’upcycling implique certaines contraintes naturelles que je souhaite vous préciser.
En effet, il m’est impossible d’anticiper la quantité, la couleur, la forme ou encore la taille du vêtement ou de l’accessoire avec lequel je vais composer.
Chaque pièce Sabbeda est unique, née de la transformation d’un vêtement existant. De petites irrégularités peuvent en révéler tout le charme et l’âme.
Ainsi, toutes les dimensions sont clairement indiquées sur chaque fiche produit.
Cependant, si vous avez le moindre doute avant d’adopter une création vestimentaire, je vous invite à me contacter par mail afin d’échanger et de vérifier ensemble les détails nécessaires à votre entière satisfaction.
